Spectres of the Bitstream
왕샤오챵
광동미술관 관장
Jongkyu Park 한국 현대 미술계의 중요한 대표 작가이다. 초기 한국 계명대학교에서 서양화를 전공한 후 프랑스 파리 국립고등미술학교에서 수학하며 동서양 사상을 융합한 창작 경로를 형성했다. 그의 예술적 실천은 회화, 설치, 비디오 등 다양한 매체를 아우르며, 특히 글로벌 정보 기술의 급속한 발전이라는 배경 속에서 가상 세계에서 개인이 디지털 정보와 어떻게 공존하는지에 주목한다. 그의 창작은 한국 ‘단색화’ 전통에 담긴 동양적 철학적 사고를 계승한다. 구상적 서사를 제시하기보다는 개방적이고 직관적인 이미지 질서를 구축하는 데 주력하며, 관람 과정에서 이미지의 이면에 숨겨진 지각 메커니즘과 리드미컬한 논리를 관객이 인지하도록 이끈다.
“비트스트림”은 박의 예술 언어에서 핵심적인 이미지다. 정보 기술 분야의 용어로서 원래는 시스템 간에 데이터가 가장 작은 단위인 비트 형태로 흐르는 방식을 가리킨다. 그러나 그의 맥락에서 “비트스트림”은 의식과 지각, 나아가 삶의 리듬을 상징하는 것으로 변모했다. 이제는 기술 시스템의 배경에서 잠재적으로 흐르지 않고, 일상에서 무시되지만 끊임없이 우리에게 영향을 미치는 미시적 메커니즘인 가시적인 ‘유령’으로 드러난다. 이 메커니즘들은 모호하고 덧없이, 손에 닿을 듯 말 듯하지만 실재한다: 데이터 전송 경로일 수도, 의식이 번쩍이다 사라지는 순간일 수도, 보이지 않게 재구성되는 기억의 한 조각일 수도, 혹은 형태를 갖추지 못한 지각적 진동일 수도 있다. 그의 작품 속 '유령들'은 기술적 논리 아래 가시화된 교란일 뿐만 아니라, 끊임없이 압축되고, 암호화되며, 재구성되는 정보 사회 속 우리의 존재 상태를 은유한다.
박종규의 창작은 ‘시각적 철학’의 실천으로 볼 수 있다. 그는 추상적 개념을 픽셀, 색상 블록, 간섭선으로 구성된 이미지 구조로 구체화하고, 데이터 흐름 속 불안정한 상태를 점상 구조로 변형하여 끊임없이 흐르는 시각적 교란으로 가공한다. 이를 통해 그는 관람객을 ‘지각적 현장'으로 이끈다. 그들의 시선, 신체, 인지 자체가 작품과 분리될 수 없는 일부가 되도록 한다. 그는 작품에서 '노이즈’ 개념을 반복적으로 사용해왔다. 이는 기술적 의미의 신호 간섭을 가리킬 뿐만 아니라, 복잡한 정보 환경 속에서 개인이 자신을 정확히 위치지을 수 없는 존재 상태를 상징한다. 그의 이미지 체계는 어느 정도 빅토르 바사렐리가 제안한 '동적 이미지'의 논리를 계승한다. 즉, 이미지는 단순히 바라보는 정적인 평면이 아니라 감각과 인지 사이의 통로이자 신경계를 자극하는 시각적 운동의 일종이다.
본 전시는 박종규가 최근 몇 년간 미디어 전략과 시각 언어에 대한 탐구를 주기적으로 정리한 결과물이다. 디지털 구조와 물질성의 관계를 탐구하는 〈Embodiment〉, 시간의 수직적 단면을 통해 전개되는 〈Vertical Time〉, 기술 문명의 차원을 탐색하는 〈Noosphere〉, 항해와 표류를 은유적 틀로 삼는 〈~Kreuzen〉 등 네 가지 대표 시리즈를 한자리에 모았다. 이번 개인전은 동아시아적 시각의 추상미술 사례를 국내 관객에게 선보일 뿐 아니라, 이미지와 정보, 물질성과 코딩의 관계를 다루는 중국 추상미술에 새로운 참조점을 제공한다. 박종규의 작업을 통해 우리는 재고해볼 수 있다: 현실과 가상이 구분하기 어려운 오늘날의 기술사회에서, 우리는 어떻게 '존재'와 '지각'의 관계를 재해석할 수 있을까? 알고리즘에 의해 정보가 압축되고 통제되는 환경 속에서, 우리는 어떻게 '개인'으로서의 인식 리듬을 지킬 수 있을까? 박종규는 그처럼 침묵하고 보이지 않는 차가운 데이터의 흐름 속에도 여전히 맥박치는 온기와 숨결의 메아리가 존재함을 상기시키고자 한다.
Wang Shaoqiang
Director, Guangdong Museum of Art
July 2025, at BAIETAN, Guangzhou
Spectres of the Bitstream
Curatorial Statement
Jongkyu Park is a significant representative figure in contemporary Korean art. In his early years, he majored in Western painting at Keimyung University in South Korea, and later pursued further studies at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris, France, thus forming a creative path that integrates Eastern and Western thinking. His artistic practices encompass various media such as painting, installation, and video, paying special attention to how individuals coexist with digital information in the virtual world against the backdrop of the rapid development of global information technology. His creations inherit the Eastern philosophical thinking in the Korean “monochromatic painting” (Dansaekhwa) tradition. Instead of providing figurative narratives, he is committed to constructing an open and intuitive image order, guiding viewers to perceive the perceptual mechanisms and rhythmic logic behind the images during the viewing process.
“Bitstream” is a core imagery in Park’s artistic language. As a term in the field of information technology, it originally refers to the form in which data flows between systems in the smallest unit of the bit. However, in his context, “bitstream” has been transformed into a symbol of consciousness, perception, and even the rhythm of life. It no longer latently flows in the background of technical systems but is manifested as a visible “phantom”—those microscopic mechanisms that are ignored in daily life yet continuously affect us. These mechanisms are vague and fleeting, seemingly within reach yet elusive, but truly existing: they may be a data transmission path, a moment when consciousness flashes and fades, a segment of memory being rearranged invisibly, or some kind of unformed perceptual vibration. The “phantoms” in his works are not only visible disturbances under technical logic but also a metaphor for our state of existence in the information society—constantly being compressed, encoded, and reconstructed.
Jongkyu Park’s creations can be regarded as a practice of “visual philosophy”. He concretizes abstract concepts into image structures composed of pixels, color blocks, and interference lines, transforms the unstable states in data flow into dot-like structures, and processes them into a constantly flowing visual disturbance. In this way, he guides viewers into a “perceptual scene”, making their sight, body, and cognition an inseparable part of the work. He has repeatedly used the concept of “noise” in his works, which not only refers to signal interference in the technical sense but also symbolizes the state of existence where individuals cannot accurately locate themselves in a complex information environment. It can be said that his image system, to a certain extent, inherits the logic of “kinetic images” proposed by Victor Vasarely—that is, an image is not merely a static plane to be viewed, but also a channel between senses and cognition, and a kind of visual movement that stimulates the nervous system.
This exhibition serves as a periodic summary of Jongkyu Park’s explorations in media strategies and visual language in recent years. It brings together four representative series, including Embodiment, which probes the relationship between digital structures and materiality; Vertical Time, which unfolds through vertical slices of time; Noosphere, which explores the dimensions of technological civilization; and ~Kreuzen, which uses navigation and drifting as metaphorical frameworks. This solo exhibition not only presents to domestic audiences an example of abstract art from an East Asian perspective but also offers new references for Chinese abstract art in addressing the relationships between images and information, as well as materiality and coding. Through Park’s works, we might rethink: In today’s technological society where reality and virtuality are hard to distinguish, how can we reunderstand the relationship between “existence” and “perception”? In an environment where information is compressed and controlled by algorithms, how can we preserve our rhythm of perception as “individuals”? Jongkyu Park seeks to remind us that within those seemingly silent and invisible cold streams of data, there still lies a pulsating warmth and the echo of breath.
Wang Shaoqiang
Director, Guangdong Museum of Art
July 2025, at BAIETAN, Guangzhou
Spectres of the Bitstream
朴钟圭是韩国当代艺术的重要代表人物。他早年于韩国启明大学主修西洋画，随后赴法国巴黎国立高等美术学院深造，形成融合东西方思维的创作路径。他的艺术实践涵盖绘画、装置、影像等多种媒介，尤其关注在全球信息技术迅猛发展的背景下，个体如何与虚拟世界中的数字信息共存。他的创作延续韩国“单色画”传统中的东方哲思，鲜少提供具象的叙事，而是致力于建构一种开放、直观的图像秩序，引导观众在观看过程中体察图像背后的知觉机制与节奏逻辑。
“比特流”（bitstream）是朴钟圭艺术语言中的核心意象。它作为信息技术领域的术语，原指数据以比特这一最小单位在系统间流动的形式，但在他的语境中，“比特流”已转化为意识、感知乃至生命节律的象征。它不再隐匿流动于技术系统的后台，而被显现为一种看得见的“幻影”——那些在日常中被忽略却持续影响我们的微观机制。这些机制模糊且易逝，若即若离却又真实存在：它可能是一条数据传输路径，一个意识闪现与消失的瞬间，一段记忆在无形中被重新编排，或是某种尚未成形的感知震荡。作品中的“幻影”既是技术逻辑下的可视扰动，也隐喻我们在信息社会中不断被压缩、编码与重构的存在状态。
朴钟圭的创作可被看作一种“视觉哲学”的实践。他将抽象概念具体化为由像素、色块、干扰线构成的图像结构，把数据流转中的不稳定状态转化为点状结构，处理成一种不断流动的视觉扰动，从而引导观众进入“感知现场”，使观众的视线、身体与认知成为作品不可分割的一部分。他曾多次在作品中使用“噪声”这一概念，不仅指技术意义上的信号干扰，更象征个体在复杂信息环境中无法准确定位自身的一种存在状态。可以说，他的图像系统在某种程度上延续维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）所提出的“动感图像”逻辑，即图像不仅仅是被静止观看的平面，它也是感官与认知之间的通道，是一种刺激神经系统的视觉运动。
此次展览是对朴钟圭近年来在媒介策略与视觉语言上的一次阶段性总结，汇集四个代表系列，包括探索数码结构与物质性关系的《具象》，以时间的纵向切片展开的《垂直时间》，探索科技文明纬度的《灵智层》，以及将航行与漂流作为隐喻结构的《~交错》。此次朴钟圭个展，不仅为国内观众呈现一个来自东亚视角的抽象艺术案例，也为中国抽象艺术处理图像与信息、物质与编码之间的关系这一方向提供新的参照。通过他的作品，我们或许能重新思考：在今日这个现实与虚拟难以区分的技术社会中，如何重新理解“存在”与“感知”的关系？在信息被压缩与算法控制的环境下，我们如何保留作为“个体”的感知节奏？朴钟圭试图提醒我们——在那些看似无声无形的冰冷数据流中，依然蕴藏着脉动的温度与呼吸回音。
王绍强
广东美术馆馆长
2025年7月于广州白鹅潭