The Art of Noise
그레고어 얀젠(Gregor Jansen)
독일 미술 사학자 겸 (전)뒤셀도르프 쿤스트할레 관장
예술은 속도나 경쟁에 관한 것이 아니다.
꾸준함과 신념은 결국 예술적 언어가 될 것이다.
J. Park(박종규, 1966년 대한민국 대구 출생)은 ‘디지털 노이즈’라는 개념을 활용한 회화, 조각, 설치, 환경 예술 등 다방면에 걸친 작품으로 잘 알려져 있다. 그는 결함이 있는 디지털 신호, 이미지 간섭, 데이터 노이즈를 주요 예술적 매체로 활용하여 가상 현실과 물리적 실재 사이의 경계를 탐구한다.
노이즈는 덧없이 사라지는, ‘부정적’으로 여겨지는 디지털 잔여물을 구조화된 시각적 구성으로 변환하는 미학적 수단이다. 그의 철학은 노이즈를 알고리즘이 지배하는 시대 속 인본주의의 잔재에 대한 은유로 이해한다.
박종규는 오류를 미학적으로 부각시킴으로써, 원하는 정보와 ‘방해되는’ 노이즈 사이의 위계 구조에 의문을 제기한다.
작년 기자(Giza)에서 열린 ‘Forever is Now 05’ 전시의 일환으로 , J Park은 피라미드 프로젝트 ‘Code of the Eternal’을 실현했다. 그는 디지털 노이즈라는 개념을 풍경, 즉 사막으로 변환시켰다.
그의 작품은 실제 피라미드의 비율을 바탕으로 한 기하학적 삼각형 구조로 이루어져 있다. 고대 역사가 현대 기술과 융합된 것이다. 이 구조물에는 모스 부호나 픽셀을 연상시키는 암호화된 메시지가 새겨져 있어, 과거(고대의 비밀)와 미래(디지털의 무한)를 잇는 다리 역할을 한다.
피라미드 앞 사막에서든, 이곳 아트 뒤셀도르프에서든, J. Park은 역사와 현재를 예술가의 디지털 해석(현대성의 ‘노이즈’)을 통해 재구성되고 바라보게 되는 ‘순수한 신호’로 해석한다.
박은 ‘실재의 사막’(장 보드리야르)을 일종의 ‘기술적 배경’으로 활용하여, 디지털의 불완전함을 지각, 질서, 의미에 대한 미학적 성찰로 변환합니다. 차원의 전도는 항상 그의 비전적인 실험의 주요 맥락을 형성한다. J. PARK의 세심한 디테일 표현은 그의 회화 작품에서 드러나며, 비디오 설치 작품들은 대량 감시와 같은 사회적 문제와 연관 지어 글로벌 정보 기술을 탐구하려는 그의 헌신을 보여준다.
박람회 기간 동안 그의 작품은 Kö-Bogen II의 112미터 길이의 LED 스크린을 통해 공공장소에서도 전시될 예정이다.
본(Bonn, Germany) 주재 대한민국 대사관의 후원으로 개최됩니다.
*더 아트 오브 노이즈(The Art of Noise)는 1983년 프로듀서 트레버 혼(Trevor Horn), 저널리스트 폴 모리(Paul Morley), 스튜디오 뮤지션 앤 더들리(Anne Dudley), J. J. 제찰릭(J. J. Jeczalik), 게리 랭건(Gary Langan)이 결성한 영국 팝 그룹입니다.
이 이름은 미래주의자 루이지 루솔로(Luigi Russolo)가 1913년에 발표한 선언문에서 유래했습니다.
The Art of Noise
Gregor Jansen
German art historian and former director of the Kunsthalle Düsseldorf
Art is not about speed or competition.
Consistency and belief will eventually become an artistic language.
J. Park (Jongkyu Park, born in 1966 in Daegu, South Korea) is known for his multifaceted work in painting, sculpture, installation and environments using the concept of ‘digital noise’. He uses faulty digital signals, image interference and data noise as his primary artistic medium to explore the boundaries between virtual reality and physical existence.
Noise is an aesthetic means of transforming fleeting and ‘negatively’ connoted digital remnants into structured visual compositions. His philosophy understands noise as a metaphor for the remnants of humanism in an age dominated by algorithms. By aesthetically enhancing the error, Park questions the hierarchy between desired information and ‘disturbing’ noise.
As part of last year's ‘Forever is Now’ exhibition in Giza, J Park realised his pyramid project ‘Code of the Eternal’. He transformed his concept of digital noise into the landscape, into the desert. His work consists of a geometric triangular structure based on the proportions of real pyramids. Ancient history merged with contemporary technology. The structure is inscribed with encrypted messages reminiscent of Morse code or pixels, forming a bridge between the past (ancient secrets) and the future (digital infinity).
Whether in the desert in front of the pyramids or, as here at Art Düsseldorf, J. Park interprets history and the present as a ‘pure signal’ that is reformulated and viewed through the artist's digital interpretation (the ‘noise’ of modernity).
Park transforms the imperfection of the digital into an aesthetic reflection on perception, order and meaning by using the ‘desert of the real’ (Jean Baudrillard) as a kind of ‘technological background’. The reversal of dimensions always forms the main context of his visionary experiments. J. PARK's meticulous attention to detail is revealed in his paintings, while his video installations demonstrate his commitment to exploring global information technology in relation to social issues such as mass surveillance.
During the fair, his work will also be on display in public spaces on the 112-metre-long LED screen at Kö-Bogen II.
Under the patronage of the Embassy of the Republic of Korea in Bonn.
*The Art of Noise is a British pop group founded in 1983 by producer Trevor Horn, journalist Paul Morley and studio musicians Anne Dudley, J. J. Jeczalik and Gary Langan.
The name comes from the 1913 manifesto by futurist Luigi Russolo.
The Art of Noise
Gregor Jansen
Deutscher Kunsthistoriker und (ehemaliger) Direktor der Kunsthalle Düsseldorf
Bei der Kunst geht es nicht um Schnelligkeit oder Wettbewerb.
Beharrlichkeit und Überzeugung werden zu einer künstlerischen Sprache.
J. Park (Jongkyu Park, *1966 in Daegu, Südkorea) ist für ein vielschichtiges Werk von Malerei, Skulptur, Installation und Environments mit dem Begriff des „Digitalen Rauschens“ bekannt. Er nutzt fehlerhafte digitale Signale, Bildstörungen und Datenrauschen als primäres künstlerisches Medium, um die Grenzen zwischen virtueller Realität und physischer Existenz zu erforschen.
Hierbei ist Noise eine ästhetische Möglichkeit, die flüchtigen und „negativ“ konnotierten digitalen Überreste in strukturierte visuelle Kompositionen zu überführen. Seine Philosophie versteht Rauschen als Metapher für die Überreste des Humanismus in einem von Algorithmen beherrschten Zeitalter. Durch die ästhetische Aufwertung des Fehlers hinterfragt Park die Hierarchie zwischen gewollten Informationen und „störendem“ Rauschen.
Im Rahmen der letztjährigen "Forever is Now"-Ausstellung in Gizeh realisierte J Park sein Pyramiden-Projekt "Code of the Eternal". Er transformierte sein Konzept des digitalen Rauschens in die Landschaft, in die Wüste. Sein Werk besteht aus einer geometrischen Dreiecksstruktur, basierend auf der Proportion der echten Pyramiden. Antike Geschichte verschmolz mit zeitgenössischer Technologie. Die Struktur ist mit verschlüsselten Nachrichten versehen, die an Morsezeichen oder Pixel erinnern, und bildet eine Brücke zwischen der Vergangenheit (antike Geheimnisse) und der Zukunft (digitale Unendlichkeit).
Ob in der Wüste im Angesicht der Pyramiden oder wie hier auf der Art Düsseldorf interpretiert J. Park die Historie und Gegenwart als "reines Signal", das durch die digitale Interpretation des Künstlers (das "Rauschen" der Moderne) neu formuliert und betrachtet wird.
Park verwandelt die Unvollkommenheit des Digitalen in eine ästhetische Reflexion über Wahrnehmung, Ordnung und Bedeutung, indem er die „Wüste des Realen“ (Jean Baudrillard) als eine Art "technologischen Hintergrund" nutzt. Die Umkehrung von Dimensionen bildet stets den Hauptkontext seiner visionären Experimente. In den Gemälden offenbart sich J. PARKs akribische Liebe zum Detail, in den Videoinstallationen zeigt er sein Engagement für die Erforschung der globalen Informationstechnologie hin zu sozialen Themen wie der Massenüberwachung.
Während der Messe ist sein Werk auch im öffentlichen Raum auf dem 112 Meter langen LED-Screen am Kö-Bogen II zu sehen. (QR-Code ??)
Unter der Schirmherrschaft der Botschaft der Republik Korea in Bonn.
*The Art of Noise ist eine britische Popgruppe, die 1983 von dem Produzenten Trevor Horn, dem Journalisten Paul Morley und den Studiomusikern Anne Dudley, J. J. Jeczalik und Gary Langan gegründet wurde. Der Name stammt vom Manifest des Futuristen Luigi Russolo aus dem Jahre 1913.